Welche Bilder in den Sinn kommen, wenn Sie den Begriff “Musikinstrument” zu hören? ein Streichquartett Einreichung ordentlich um einen Flügel? ein Drum-Kit, die sich aus einer Wolke aus Trockeneis, Becken schimmert? Messing poliert schmettern Weihnachtslieder an einem frostigen Tag?
Die Zuschauer in der diesjährigen Prom 30 tuning gehabt haben können, noch einmal zu überdenken. Stehend neben Dirigent Vladimir Jurowski wurde virtuosen turntablist DJ Switch, seine Hände tanzen über seine Decks in einer Unschärfe von Kratzern und Mischen, als er Konzertes für Plattenspieler und Orchester von Gabriel Prokofjew, der Enkel des russischen Komponisten Sergei.
Plattenspieler sind offensichtlich keine neue Technologie, noch sind sie neu in der Konzerthalle: John Cage von 1939 arbeiten Imaginary Landscape No 1 – einer der ersten elektro-akustischen Kompositionen – arbeitet mit zwei drehzahlgeregelten Phonographen. Aber Prom 30er Jahre Kollision eines klassischen Orchesters gegen eine Reihe von Decks dient als eine wichtige Erinnerung: Instrumentierung und die Möglichkeiten für musikalischen Ausdruck sind eine Reihe von dauerhaft verlagert Koordinaten, nicht mehr statisch als Technologie oder der Gesellschaft.
Isländische Sängerin Björk hat noch nie weg von der Erforschung musikalischer Innovationen und ihr neues Album Biophilie ist ein Beispiel dafür gescheut. Für ihn beauftragt Björk eine Reihe von Instrumenten: ein 10-Fuß-Pin Barrel Harfe genannt Sharpsichord, eine Orgel und Celesta mit Bronze Gamelan Bars wieder eingebaut, die Gameleste erstellen und, am spektakulärsten, vier drei Meter langen Pendel bekannt wie Gravity Harps.
Vorgestellt auf dem Manchester International Festival im Juni, sie Björk begleiten Sie auf “Solstice”, angetrieben eine zarte, schwebende Strecke nicht durch offensichtliche Taktart, sondern durch die Spannung und Bewegung der Pendel “Gravitations-Schaukel, deren Saiten Pinsel gegen eine stationäre Plektrum. Es ist ein faszinierendes Stück Technik, das auf der Bühne trägt ein visuell hypnotischen Dimension, um den Song.
Für ihre Erfinder Andy Cavatorta, ein Absolvent des Massachusetts Institute of Technology Media Lab ist die Gravity Harps “verhaften physische Präsenz nur einen Teil ihrer Attraktivität. “Es ist einfach, Soundeffekte machen”, sagt er. “Es ist schwer zu Instrumenten machen. Ich versuche immer zu geben, meine Instrumente mehr Ausdrucksmöglichkeiten, vielleicht weil ich diesen Teil so schwer zu finden. ”
So wie Sie zu erreichen Ausdrucksmöglichkeiten? “Ich habe immer ein Instrument der Expressivität, die der menschlichen Stimme, die emotionalen Dimensionen, die Reduktion auf nur Tonhöhe, Lautstärke und Klangfarbe trotzen hat sich im Vergleich”, erklärt Cavatorta. “Pick up jede Streichinstrument und du wirst finden, können Sie nicht spielen genau die gleiche Note zweimal. Und wie Sie gut zu spielen lernen, lernen Sie alles, was Vielfalt ausdrücklich zu nutzen. ”
Es ist eine Ansicht von Dr. Lippold Haken, Dozent an der University of Illinois und Designer des Continuum Fingerboard, eine Tastatur, die der Spieler kontinuierliche Kontrolle des Ausdrucks in drei Dimensionen gibt shared – Tonhöhe, Lautstärke und Modulation. In der Tat war Haken Ziel, ein Instrument zu schaffen – im Gegensatz zu den meisten Synthesizern – war nicht sofort spielbar, aber benötigt der Praxis, damit der Spieler mit den Fingern Form der “Details des Klanges”.
“Die meisten Musiker, die einen Synthesizer kaufen wollen, werden in den Laden gehen und versuchen, jeder für ein paar Minuten, diejenige, die am besten klingt, kaufen sie. Das Continuum ist überhaupt nicht so – Sie werden nicht gut klingen sofort “, sagt Haken.
In den vergangenen drei Jahrzehnten hat die digitale Technologie eine tiefgreifende Wirkung auf Instrumente hatten und was Musiker von ihnen erwarten. Analoge Synthesizer wurden weitgehend durch Computer und Controller, MIDI (Musical Instrument Digital Interface) verwenden, um digitale Botschaften über verschiedene Parameter, um die Verstärker zu senden abgelöst.
Das Continuum stellt so etwas wie ein Kompromiss zwischen MIDI-Sequencing und expressives Spiel. seine Teile sind elektro-mechanische: eine Schicht Neopren deckt hunderte von präzise gefertigten Aluminium-Stangen von Klavier-Draht-Federn aufgehängt und befestigt mit Magneten. Magnetische Sensoren registrieren Fingerdruck, so dass für subtile Vibrato-Techniken und andere interne Klänge, die dann in MIDI-Daten umgewandelt werden.
Andere digitale Innovationen haben in ebenso exotischen Instrumenten geführt. Die Reactable sieht auf den ersten Blick wie das Bedienfeld eines Ausländers Raumschiff mit seinen lichtdurchlässigen strahlenden Oberfläche und Hieroglyphen Blöcke. Es ist vielmehr eine höchst intuitive Variante des analogen Synthesizers.
Entworfen von einem Forscherteam an Barcelonas Pompeu Fabra Universität, ist die Reactable gesteuert mit kleinen Blöcken, oder “Pucks”. die jeweils eine Funktion wie ein Effekt, Muster oder schlagen – - interagieren, um scheinbar endlosen musikalischen Möglichkeiten zu generieren einmal auf der Instrumenten-Oberfläche, die Pucks gesetzt.
In die eine solche ungewöhnliche körperliche Form an die Live-Erstellung von Sound, hat die Reactable Vorstellungen und Design-Auszeichnungen in gleichem Maße erfasst. nachdem sie eine Online-Demonstration im Jahr 2006, Björk die Reactable in ihre Live-Show eingebunden.
Doch für Ken Moore, eine Google-Designer, dessen Hobby ist der Entwicklung neuer Arten von Instrumenten, die Reactable Roman-Schnittstelle eine Modeerscheinung, die musikalische Potential begrenzt. “Die Definition von Musik ist breit gefächert und subjektiv, aber Reactable Leistungen mehr beinhalten häufig sonic Experimente als” echte “Musik”, sagt er. “Will Audio-Tracks auf der Reactable lange leben aufgezeichnet und zu Klassikern geworden? Ich bezweifle es. ”
Moores Punkt ist, dass, während Geräte wie das Reactable erstaunlich, zu spielen und zu sehen sind, sie zu kurz greifen im Hinblick auf ihre Fähigkeit zur ausdrucksstarken menschliche Geste zu reagieren. Seine Lösung ist es, Motion-Sensing-Technik (nämlich die Nintendo Wii-Gaming-System) verwenden, um einen Theremin-ähnliches Instrument, fähig zu schaffen Sound durch die Abbildung eines Spielers Bewegung zu schaffen.
Obwohl er zugibt, seine Controller derzeit “nicht die Empfindlichkeit und schnelle Reaktion, dass ein Darsteller müssten mit großem musikalischen Ausdruck zu spielen”, ist Moore optimistisch über das Potenzial für diese Technologie. “Eines Tages werden wir sehen, Performer beschwören fantastische Musik aus einer Reihe von unverständlichen Bewegungen und Gesten”, prognostiziert er.
Er ist nicht allein in seinen Optimismus. Leute wie Moore kann Hobbyisten, aber viele sehen ihre leicht verfügbaren Tools – ein paar Sensoren, einem Laptop und gute Software – wie mit befreiendes Potential. “Wenn Sie Code schreiben können, können Sie erstellen und verteilen digitale Instrumente kostenlos”, sagt Cavatorta. “Electro-akustische Instrumente erfordern teure und esoterischen Teile und Materialien, sowie Kenntnisse der Akustik, Elektronik und Maschinenbau. Sie kosten Geld zu vervielfältigen, zu verschieben oder zu speichern. ”
Dies erklärt die Verbreitung von Laptop-basierte Instrumente. Die Reactable, zum Beispiel, hat über die Tablette App Markt überquert, als zahlreiche Synth-Emulatoren, angepasst an die zunehmende Allgegenwart von Touchscreen-Geräten zu nutzen.
Umgekehrt Herstellung physikalischer Instrumente auf jede Art von Skala bleibt eine Herausforderung. Björks Provisionen sind alle einmalig funktioniert. Alle 300 Kontinuum in Existenz in Haken im Keller gebaut. Britische Firma Eigenlabs, deren Multi-Funktions-Eigenharp ist bescheiden auf seiner Website als “die expressive elektronische Instrument, das jemals gemacht” beschrieben, hat sich seit seiner Gründung im Jahr 2001 gewachsen, aber seine Signature-Modell bleibt bei über £ 4.000.
Der große Kompositionen in der Musik haben etwa nicht durch eigenwillige Technologien, sondern durch die Zusammenarbeit mit Musikern kulturell eingebettet Instrumente. Es ist noch nicht klar, ob die digitalen Technologien wird ein Instrument, um die Musiker verschmelzen und Innovation, oder ob sie die von Computerfreaks erhalten bleiben produzieren. Aber für Cavatorta, “ob sie eine reiche neue musikalische Richtung zu werden oder nur eine Modeerscheinung, hängt davon ab, ob wir etwas wirklich sinnvolles mit ihnen machen, bevor die Neuheit nachlässt”.